在泉州，古城的烟火气与人文底蕴总在滋养着创作者。有人偏爱用镜头定格西街的晚霞，有人擅长用文字记录开元寺的晨钟，而吴文建选择以诗为媒介——他把安溪茶山的雾气、石门村的田埂、街巷里的闽南语，都揉进了分行的文字里，让日常的微光在笔端慢慢发亮。

作为诗人，他的作品登过《诗刊》《星星》等专业刊物；作为文化传播者，他身兼电视台制片主任、省级协会负责人等多重身份，在镜头与文字、工作与创作间从容切换。他的诗里没有惊天动地的叙事，却藏着对生命的怜悯、对故乡的牵挂；他的生活看似繁杂，却始终围绕着“表达”与“联结”，把诗意从笔端延伸到了实实在在的日子里。

从田埂走向诗行

吴文建的诗意源头，藏在福建安溪感德石门村的晨雾与茶香里。安溪感德石门，这里是著名闽南医神、保生大帝的故里，而他的童年，便与这片土地的肌理紧密相连——放过牛，牛蹄踏过田埂的印记留在记忆里；上山砍过柴，柴火燃烧的温度成了后来诗中温暖的底色；下地种过田，泥土的湿润与作物的生长，让他早早懂得生命循环的朴素道理。

与茶为邻的日子，是他对“日常”最初的感知。茶树抽芽、晾晒、揉捻的过程，如同诗歌从素材到成型的打磨，这种潜移默化的影响，后来悄悄融进他的诗行。学生时代，他开始把对故乡的观察写进文字，从古典诗词里汲取韵律，在现代文学中寻找表达，那些田埂上的时光，成了他诗歌创作最原始的“资料库”。而这份对闽南乡土与文化的联结，也为他后来参与福建省历史名人研究会吴夲（保生大帝）委员会、泉州市茶叶学会等工作埋下伏笔——故乡的印记，始终是他人生轨迹中不可分割的部分。

在角色切换中捕捉诗意

走出石门村后，吴文建的人生轨迹逐渐丰富。从中国太平洋保险泉州中支的企划督导，到《泉州旅游》杂志的执行主编，再到如今CCTV福建节目中心制片主任、央视网品牌总监，不同的职业身份，让他得以站在更多元的视角观察世界。作为记者，他走过泉州的街巷，听过不同人的故事，那些采访中捕捉到的细节——老人檐下的旧灯笼、茶馆里飘出的闽南语歌，都可能成为诗中的意象；作为诗人，他在镜头语言与文字表达间切换，更懂得如何用简洁的笔触传递复杂的情感。

与此同时，他还承担着诸多社会职务：福建省历史名人研究会·吴夲（保生大帝）委员会会长、福建省佛教文化研究会常务副会长兼秘书长、福建省旅游商品同业协会常务副会长、福建省开闽姓氏研究院副院长、泉州市青年作家协会副主席……这些身份看似繁杂，却都围绕着“信仰弘扬”“文化传播”与“乡土联结”展开。在他看来，无论是策划一场文化活动、编辑一本地方刊物，还是组织姓氏文化研究，本质上都与诗歌创作相通——都是用真诚的表达，传递人与土地、人与文化的情感。即便忙碌，他仍会在会议间隙瞥见窗外流云时随手记录，在深夜整理完工作文件后对往事轻声叩问，诗歌早已是他生活中自然的“副产品”。

在文字里藏着悲悯与温度

吴文建的诗，早已走出个人记忆，散见于《诗刊》《星星》《诗选刊》《中国诗歌》等刊物，部分作品还被翻译至国外。他的诗里没有宏大的叙事，多是对“小事物”的凝视：《一只羊在劝诫世人》中，羊的“不厌其烦”与“有人已经饿了”的对比，藏着对生命的怜悯；《木头，可能是疼的》里，用钉子与木头的结合隐喻婚姻中的隐忍，让日常场景有了深层的张力；写妹妹出嫁时，他不直接说“不舍”，而是回忆“十岁那年的春，你站在院子里说，二哥，咱家木棉花还含着苞呢”，用童年碎片拼出最柔软的情感。

这种创作风格，也得到了文学界的关注。戴冠青在为他诗集作序时提到，其诗“蕴藉、隽永，耐人寻味，注意诗语的陌生化，讲究意象的清新和隐喻的张力”；叶逢平评价他的文字“闪烁着一种悲悯的情怀，漾着人性浓浓的气息”，认为他的诗能“直入人类的内心挖掘处”；孙绍振则指出，他善于从平凡生活中提炼诗意，让作品既有烟火气，又有精神高度。这些点评，恰是对他创作理念的呼应——他始终认为，诗歌是“与世界对话的方式”，不必追求华丽辞藻，只需把对生活的真诚感知写出来。

他的创作也收获了认可：作品多次被中国作家网首页“重点推荐”，在各类诗歌奖项中屡屡获奖。但对他而言，这些荣誉更像是创作路上的“路标”，而非终点。他仍在继续“收集”生活中的诗意：去泉州古巷寻一碗面线糊，听老板讲祖辈的故事；到安溪茶山看茶农采茶，感受茶叶在指尖的重量；甚至在推进书刊编辑出版、影视拍摄制作、公众号代运营等工作时，也会把对文字的敬畏融入其中——这些与文化传播相关的事，都是他诗歌创作的延伸，是“把日子过成诗”的具体模样。

从笔端到生活的微光

“诗歌的意义，在于用文字照亮生活里被忽略的角落。”吴文建常这样说。从石门村的田埂到泉州的街巷，从诗稿上的字迹到工作中的实践，他始终在做一件事：把日常里的微光，通过文字或行动传递出去。

如今，他依然保持着对生活的敏感——茶山上的露水、古厝里的木雕、采访对象偶然说的一句话，都可能成为诗的引子；而在策划文化活动、梳理姓氏历史、推广闽南茶文化时，他又把诗中的悲悯与温度，转化为具体的行动。对他而言，诗歌从来不是孤立的“创作”，而是一种生活态度：认真对待每一个细节，真诚对待每一份情感，无论是写进诗里，还是落在实处，都是对生命最朴素的尊重。

这份从故乡出发、被生活滋养的诗意，还在继续生长。就像安溪茶山上的茶树，年复一年抽芽、生长，在时光里沉淀出绵长的味道。

（作者：张月河，北京师范大学教授、当代中西方文艺学研究所主任）